रवि वर्मन प्रत्येक मूल विचार में भावनाएं ढूंढने पर ज़ोर देते हैं
रवि वर्मन से बातचीत का सत्र हर फ्रेम के भीतर की कल्पना की खोज करता है
थ्रू द लेंस: क्राफ्टिंग इमोशन इन एवरी फ्रेम बातचीत के एक अंतरंग सत्र के रूप में कई तहें खोलते हुए, सिनेमैटोग्राफर रवि वर्मन और मॉडरेटर फिल्म निर्माता संजीव सिवन को एक ऐसे माहौल में ले आती है जो उत्सुकता से भरा हुआ था। जो उभरकर सामने आया वह सिर्फ टेक्नीक का सबक नहीं था, बल्कि सहज ज्ञान, स्मृतियों और शांत संघर्षों की यात्रा थी जो वर्मन की वास्तविक दुनिया को आकार देती हैं। पूरी ईमानदारी से बात करते हुए, उन्होंने अपने शुरुआती संघर्षों से लेकर उस कला तक का रास्ता बताया जो अब उनके सोचने के तरीके को परिभाषित करती है, दर्शकों को याद दिलाते हुए कि हर इमेज के पीछे एक कला और एक जीवन दोनों होते हैं।
रवि वर्मन ने अपनी पहचान से जुड़े एक खुलासे के साथ शुरुआत की। उन्होंने अपने लंबे नाम को छोटा करने और सिर्फ़ “वर्मन” रखने की बात कही, यह एक ऐसा शब्द है जिसे वे एक फाइटर होने से जोड़ते हैं। बड़ा होने पर, लोग अक्सर उन्हें एक महान पेंटर के साथ नाम साझा करने के लिए चिढ़ाते थे, लेकिन कई वर्ष बाद, एक बच्चे ने उन्हें बताया कि उनका एक फ्रेम रवि वर्मा की पेंटिंग जैसा दिखता है, यह एक अनचाही बात थी जो आज तक उनके साथ है। उन्होंने कहा कि बुराई ने उन्हें कभी चोट नहीं पहुँचाई; इसने सिर्फ़ बेहतर बनाने के उनके इरादे को और मज़बूत किया।
उनकी शुरुआत मुश्किलों से भरी थी। सातवीं क्लास में ड्रॉपआउट होने के बाद, वह चेन्नई पहुँचे और अनिश्चितता ही उनका एकमात्र साथी था। उन्होंने अपना पहला कैमरा ₹130 में खरीदा, कला की चाहत से नहीं, बल्कि बस गुज़ारा करने के लिए। सिनेमैटोग्राफी का सपना धीरे-धीरे आगे बढ़ा, हालात ने उसे आकार दिया। अमेरिकन सोसाइटी ऑफ़ सिनेमैटोग्राफर्स में शामिल होने की उनकी इच्छा बाद में उभरी, जो इस कला में आगे बढ़ने के साथ-साथ अपने आप आकार लेती गई। 2022 में, उन्होंने इसे हासिल किया, यह एक ऐसा मुकाम था जो उनके काम के प्रति लगातार कोशिश, अनुशासन और लगन को दिखाता है।
सिनेमा में उनका रास्ता किसी कथानक जैसा नहीं था। जब वे चेन्नई पहुँचे, तो फ़िल्म बनाना उनका सपना नहीं था, बल्कि गुज़ारा करना था। वे अक्सर रेलवे स्टेशनों के पास सो जाते थे और अपने आस-पास की दुनिया के बारे में उनकी राय, प्रशिक्षण से ज्यादा विवशता होती थी। स्कूल तक लंबी पैदल यात्रा, सुबह-सुबह गुज़रती ट्रेनों की चमक, लोगों को अपने रोज़ के काम करते देखना, ये सब उनके शुरूआती जीवन की समझ बने। टॉल्स्टॉय की ‘वॉर एंड पीस’ ने उनकी कल्पना को जगाया, जिससे पोन्नियिन सेलवन में एक युद्ध के दृश्य की प्रेरणा मिली। मदुरै की होली के रंगों ने रामलीला में होली का दृश्य बनाया। सुबह की हल्की रोशनी, जिसे वे पसंद करते थे, उसने बर्फी के दश्य को नरम बना दिया।
जैसे-जैसे सत्र आगे बढ़ा, रवि वर्मन ने लाइट को एक उपकरण नहीं बल्कि एक भावनात्मक कंपास बताया। उन्होंने कहा, “कोई भी लाइट खराब नहीं होती। सिर्फ़ मन ही तय करता है।” उनके लिए, रोशनी में संगतता नियंत्रण से नहीं बल्कि स्क्रिप्ट को तब तक पढ़ने से आती है जब तक कि वह अपने अंदर का तापमान न दिखा दे। उन्होंने समझाया कि शैडो, एब्सेंस नहीं बल्कि मूड है; उनके आधे फ्रेम इसके अंदर रहते हैं। टेक्निकल चॉइस उनके पास अपने आप आ जाती हैं, जो ज़्यादा सोचने के बजाय, इंस्टिंक्ट से बनती हैं। हाई-प्रेशर शूट में भी, वह बाहरी ताकतों को फ्रेम पर हावी नहीं होने देते।
उन्होंने कोलेबोरेशन को ईमानदारी की जगह बताया, झगड़े की नहीं। उन्होंने बताया कि डायरेक्टर्स और आर्ट डिपार्टमेंट्स के साथ उनकी बातचीत फ्रेम की इंटीग्रिटी को बचाने पर ध्यान लगाती है। उन्होंने कहा कि इस प्रक्रिया में जो भी तनाव होता है, उसका इमेज पर कभी कोई निशान नहीं पड़ना चाहिए। उन्होंने सोचा, “मैं एक दिन चला जाऊंगा, लेकिन मेरे फ्रेम रहेंगे।”
उनके लिए, प्रकाश सहज बातचीत है। उन्होंने बताया कि कैसे वह अक्सर पहले नेचुरल लाइट का इस्तेमाल करते हैं, उसकी ईमानदारी और अस्थिरता पर भरोसा करते हैं, और कैसे बड़े प्रोडक्शन्स में भी वह कुछ और जोड़ने से पहले सूरज, सुबह या एक सिंपल खिड़की से मिलने वाली चीज़ों के साथ काम करना पसंद करते हैं। चाहे वह दिन की रोशनी, मोमबत्ती की रोशनी, या ध्यान से बनाई गई सुबह का इस्तेमाल करें, हर चॉइस टेक्निकल डिस्प्ले के बजाय मकसद से गाइड होती है। एआई के विषय पर, उनकी स्पष्टता पक्की थी: इंसान का दिमाग टूल को गाइड करता है, न कि इसका उल्टा। उन्होंने कहा कि एआई सपोर्ट सिस्टम बना सकता है, लेकिन यह क्रिएटिविटी पर राज नहीं कर सकता। सोच और इंस्टिंक्ट पहले आते हैं और हर विज़ुअल आखिरकार सिनेमैटोग्राफर की अपनी कल्पना और देखने के तरीके से बनता है।
सत्र उस वक्त भावुक हो गया जब उन्होंने महिलाओं, खासकर अपनी माँ के बारे में बात की, जिनकी सादगी और ताकत आज भी उनके स्क्रीन पर महिलाओं को दिखाने के तरीके को गाइड करती है। उन्होंने अपनी माँ और पत्नी दोनों को क्रेडिट दिया कि उन्होंने उनके सफ़र को कैसे आगे बढ़ाया, और ऑडियंस को याद दिलाया कि हर इमेज के पीछे प्यार और सब्र से बनी ज़िंदगी होती है। जब सत्र खत्म होने वाला था, तो यह बातचीत होने के बजाय इस बात पर एक सोच बन गई कि कला कैसे हिम्मत, यादों और सबसे मुश्किल हालात में भी सुंदरता देखने की हिम्मत से बढ़ती है।
आईएफएफआई के बारे में
भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह (आईएफएफआई) 1952 में शुरू हुआ और यह दक्षिण एशिया का सबसे पुराना और सबसे बड़ा फिल्म समारोह है। नेशनल फिल्म डेवलपमेंट कॉर्पोरेशन (एफएफडीसी), सूचना और प्रसारण मंत्रालय, भारत सरकार और एंटरटेनमेंट सोसाइटी ऑफ़ गोवा (ईएसजी), गोवा सरकार मिलकर इसकी मेजबानी करते हैं। यह समारोह एक वैश्विक सिनेमा पावरहाउस बन गया है—जहाँ रिस्टोर की गई क्लासिक फिल्में आत्मविश्वास से भरे अनुभव से मिलती हैं, और सुप्रसिद्ध कलाकार पहली बार आने वाले कलाकारों के साथ मंच साझा करते हैं। आईएफएफआई को जो चीज़ सचमुच शानदार बनाती है, वह है इसका इलेक्ट्रिक मिक्स—इंटरनेशनल कॉम्पिटिशन, सांस्कृतिक प्रदर्शन, मास्टरक्लास, ट्रिब्यूट और हाई-एनर्जी वेव्स फिल्म बाज़ार, जहाँ आइडिया, सौदा और सहयोग उड़ान भरते हैं। 20-28 नवम्बर तक गोवा के शानदार तटीय पृष्ठभूमि में होने वाला, 56वां संस्करण भाषाओं, शैली, इनोवेशन और आवाज़ों की एक शानदार रेंज का वादा करता है—वर्ल्ड स्टेज पर भारत की सृजनात्मक प्रतिभा का एक विशेष उत्सव।
