समशीतोष्ण और उष्णकटिबंधीय क्षेत्र में फलती-फूलती एक कहानी, ‘स्नो फ्लावर’ परिवार, प्रेम और अपनेपन के विषयों का पता लगाती है

भारत के 55वें अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में, स्नो फ्लावर ने भव्य प्रीमियर के दौरान अपनी छाप छोड़ी और फिल्म के कलाकार और तकनीकी और व्‍यावहारिक पहलुओं पर काम करने वाले सदस्य जिनमें प्रशंसित निर्देशक गजेंद्र विट्ठल अहिरे, छाया कदम, वैभव मांगले और सरफराज आलम सफू शामिल थे, इन लोगों ने कल गोवा में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान मीडिया को संबोधित किया।

मराठी भाषा की यह फिल्म दो देशों के बीच की एक मार्मिक कहानी है जो दो अलग-अलग संस्कृतियों – रूस और कोंकण को जोड़ती है। बर्फीले साइबेरिया और हरे-भरे कोंकण की विपरीत पृष्ठभूमि पर आधारित यह फिल्म भारत में रहने वाली दादी और रूस में रहने वाली पोती के बीच की ‘दूरी’ को दर्शाती है।

निर्देशक गजेंद्र विट्ठल अहिरे ने स्नो फ्लावर के पीछे की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में भी जानकारी साझा की। अहिरे ने इन खराब परिस्थितियों में फिल्मांकन की चुनौतियों पर भी प्रकाश डाला। साइबेरिया के खांटी-मानसिस्क में तापमान -14 डिग्री सेल्सियस तक गिर जाने के कारण, छोटे दल को कठिन परिस्थितियों में काम करना पड़ा। इन चुनौतियों के बावजूद, दल के समर्पण और मजबूत टीमवर्क ने उन्हें एक ऐसी फिल्म बनाने की अनुमति दी जो कहानी की भावनात्मक गहराई को पकड़ती है।

अहीरे ने कहा, “जब हम रूस पहुंचे, तो तापमान माइनस 14 डिग्री था।” “उन्होंने हमारा ख्याल रखा- हमें जूते, कपड़े, जैकेट, यहाँ तक कि साबुन और शैम्पू भी मुहैया कराया। उनके सहयोग से, हम अच्छी तरह से काम करने और कहानी के साथ न्याय करने में सक्षम हुए।” उन्होंने यह भी कहा कि भाषा की बाधा के बावजूद- क्रू में से कोई भी अंग्रेजी नहीं बोलता था, और रूसी क्रू को हिंदी नहीं आती थी- टीम फिल्म निर्माण की सार्वभौमिक भाषा और आपसी सम्मान पर भरोसा करते हुए प्रभावी ढंग से संवाद करने में कामयाब रही। “अपनी संस्कृति का पालन करते हुए हम पहले शॉट से पहले हर सुबह गणपति आरती करते हैं। रूस से आए क्रू ने पहले दो दिन तक इसका पालन किया और आपको यकीन नहीं होगा कि उन्होंने तीसरे दिन से ही आरती करना शुरू कर दिया। उन्होंने कहा कि हमें समझ में नहीं आता लेकिन ऐसा करना अच्छा लगता है,” उन्होंने मुस्कुराते हुए कहा।

वैभव मंगले ने बताया कि रूस को स्थान के रूप में जानबूझकर चुना गया था, न केवल इसकी आकर्षक भौगोलिक स्थिति बल्कि कोंकण के साथ इसके सांस्कृतिक विरोधाभास के कारण। साइबेरिया के बर्फ से ढके परिदृश्य कहानी में भावनात्मक और भौगोलिक विभाजन के लिए एक आदर्श पृष्ठभूमि प्रदान करते हैं, जो हरे-भरे, उष्णकटिबंधीय कोंकण क्षेत्र की विपरीत विषय वस्‍तु को दर्शाता है।

फिल्म की एक प्रमुख अभिनेत्री छाया कदम ने दोनों देशों के बीच के अंतर को चित्रित करने के अपने अनुभव को साझा किया। उन्होंने बताया, “मैं गजेंद्र की बहुत बड़ी प्रशंसक हूं और उनके साथ काम करके मुझे रूस और भारत के बीच के सांस्कृतिक अंतर को चित्रित करने का अवसर मिला।”

फिल्म के मुख्य अभिनेता सरफराज आलम सफू ने सेट पर अनुभव की गई सहयोगी भावना पर और जोर दिया। मॉस्को में रहने वाले सफू ने कम से कम उपकरणों और बुनियादी ढांचे के साथ काम करने की छोटी सी टीम की क्षमता की प्रशंसा की। “सीमित संसाधनों के साथ भी, हम शूटिंग को सफलतापूर्वक पूरा करने में सफल रहे। निर्देशक गजेंद्र ने मुझे खुद को अभिव्यक्त करने का मौका दिया और मैंने कलाकारों और क्रू से बहुत कुछ सीखा,” सफू ने कहा। उन्होंने दर्शकों पर फिल्म के भावनात्मक प्रभाव पर भी प्रकाश डाला, कई रूसी दर्शक, जो आईएफएफआई प्रतिनिधियों के रूप में यहां आए थे, स्क्रीनिंग के दौरान भावुक हो गए। उन्होंने कहा, “दोनों देशों के बीच संबंध बढ़ रहे हैं।” सफू ने कहा, “मुझे उम्मीद है कि यह फिल्म रूसी और भारतीय फिल्म निर्माताओं के बीच और अधिक सहयोग को प्रेरित करेगी।”

कोंकण के शानदार समुद्र तट से लेकर साइबेरिया के बर्फ से ढके ठंडे परिदृश्यों तक, फिल्म में एक ऐसा विरोधाभासी दृश्य प्रस्तुत किया गया है जो पात्रों की भावनात्मक उथल-पुथल को दर्शाता है।

प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान फिल्म निर्माताओं ने मीडिया और दर्शकों से क्षेत्रीय सिनेमा का सहयोग करने का आग्रह किया। अहीरे ने कहा, “यह एक क्षेत्रीय फिल्म है जिसे हर भारतीय को देखना चाहिए।” “यह सिर्फ़ दो संस्कृतियों के बीच फंसी एक लड़की की कहानी नहीं है, यह परिवार, प्यार और अपनेपन के सार्वभौमिक विषयों के बारे में है।”

सुश्री निकिता जोशी ने प्रेस कॉन्फ्रेंस का संचालन किया।

आप प्रेस कॉन्फ्रेंस यहां देख सकते हैं:

फिल्म के बारे में

‘स्नो फ्लावर’ पूरे भारत के सिनेमाघरों में नवम्बर 2024 में रिलीज होगी।

स्नो फ्लावर की कहानी एक युवा लड़की परी की भावनात्मक यात्रा पर आधारित है, जो खुद को दो अलग-अलग दुनियाओं के बीच फंसी हुई पाती है। कहानी दो देशों में सामने आती है: भारत के कोंकण में, सपने देखने वाले एक युवा बबल्या, की रूस जाकर दशावतार थिएटर समूह में शामिल होने की प्रबल इच्‍छा होती है, जिसके कारण उसके अपने माता-पिता, दिग्या और नंदा के साथ  रिश्ते खराब हो जाते हैं। रूस में, बबल्या जीवन बनाता है, शादी करता है, और उसकी एक बेटी, परी होती है। हालाँकि, उस वक्‍त त्रासदी हो जाती है जब पब में झगड़े के दौरान बबल्या की मौत हो जाती है, और उसके माता-पिता अनाथ परी को वापस कोंकण लाने के लिए रूस जाते हैं। उनके प्यार और उसे पालने के प्रयासों के बावजूद, उन्हें जल्द ही अहसास होता है कि लड़की की असली जगह रूस में है, जहाँ उसे पूर्णता और खुशी मिल सकती है। एक पीड़ादायक फैसला लेकर, लड़की और उसकी मातृभूमि के बीच गहरे संबंध को स्वीकार करते हुए नंदा परी को रूस वापस भेज देती है।

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सिनेमैटोग्राफर्स को हर नई फिल्म को अपनी पहली फिल्म की तरह देखना चाहिए: जॉन सील

गोआ। गोवा में आयोजित 55वें भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में “इन-कन्वर्सेशन” सत्र में प्रसिद्ध छायाकार जॉन सील ने सिनेमैटोग्राफी की कला में अपने व्यापक करियर और अंतर्दृष्टि का अनुभव साझा किया। सील ने दृश्य माध्यम से कहानी कहने में प्रकाश की परिवर्तनकारी शक्ति पर चर्चा की और प्रत्येक फिल्म के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाने के महत्व पर उल्लेख किया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि सिनेमैटोग्राफी के लिए कोई फॉर्मूला नहीं है – हर प्रोजेक्ट में अपने अनूठे कथानक, भूगोल और संदर्भ के साथ, नई सोच की आवश्यकता होती है।

सील की फिल्मी यात्रा 1960 के दशक में शुरू हुई, जब ऑस्ट्रेलियाई फिल्म उद्योग उभर रहा था और उन्होंने वृत्तचित्रों से लेकर नाटक तक कई तरह के मीडिया में कार्य किया तथा काम के दौरान कला की बारीकी सीखी। ऑस्ट्रेलियाई प्रसारण निगम (एबीसी) के साथ उनके काम ने उन्हें घोड़ों की दौड़ को कवर करने और टेलीविजन शॉर्ट्स को फिल्माने सहित अपने कौशल को विकसित करने का मौका दिया। उन्होंने कहा कि मैं घोड़ों की दौड़ को कवर करने के तरीके पर एक लंबा व्याख्यान दे सकता हूं।

सील ने कहा कि जैसे-जैसे ऑस्ट्रेलियाई सिनेमा उद्योग फल-फूल रहा था, तो उनके साथियों ने जुनून के साथ फिल्में बनायीं। उन्होंने बताया कि अमरीका की फार्मूलाबद्ध संरचना “वाइड-शॉट – मीडियम-शॉट और क्लोज-अप” के आधार पर काम नहीं किया गया है। इस दृष्टिकोण की अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर, विशेष रूप से अमरीका में सराहना की गई, जहां पर फिल्म निर्माताओं ने बजट और समय-सीमा के भीतर काम करने के ऑस्ट्रेलियाई तरीके की सराहना की। सील ने कहा कि सिनेमेटोग्राफी के लिए कोई फॉर्मूला नहीं है। आपको लगता होगा कि हमने एक फिल्म के लिए कोई स्टाइल बनाया होगा – मैं इसकी प्रशंसा कर सकता हूं और सोच सकता हूं कि मैं इसे अगली फिल्म में भी अपना सकता हूं। लेकिन नहीं! हर फिल्म अनोखी होती है। ऑस्ट्रेलिया में, हम ‘क्या होगा अगर’ प्रणाली का अभ्यास करते थे। ‘क्या होगा अगर ऐसा हुआ? क्या होगा अगर इसे यहां होना ही है?’

सील ने अपने विश्वास को साझा करते हुए कहा कि कैमरा प्रोफेशनल को हर प्रोजेक्ट को हमेशा ऐसे देखना चाहिए जैसे कि यह उनकी पहली फिल्म हो। उन्होंने बताया कि कैसे समय के साथ उन्होंने एक कैमरे से कई कैमरों का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया, जिससे अभिनेताओं और तात्कालिक दृश्यों की अधिक गतिशील कवरेज की संख्या बढ़ी। उन्होंने बड़े प्रेम से याद करते हुए कहा कि कैसे एक दृश्य की शूटिंग के दौरान, अभिनेता ने एक टूथपिक गिरा दी जो स्क्रिप्ट में नहीं थी लेकिन खूबसूरती से उसमें सुधार किया गया था। उन्होंने बताया कि तभी मुझे एहसास हुआ कि हमें इसे एक साथ दो कैमरों से शूट करना चाहिए। उन्होंने बताया कि उन दिनों हम हमेशा एक अतिरिक्त कैमरा साथ रखते थे, ताकि अगर शूट किए जा रहे कैमरे में कोई तकनीकी समस्या आती तो हम आपातकालीन स्थिति में काम कर सकें। उन्होंने हंसते हुए कहा कि इसलिए, मैंने बस ‘इमरजेंसी’ चिल्लाया और निर्देशक को आंख मारी। इससे वह समझ गया और इस तरह हमने बाकी सीन को दो कैमरों के सेट अप के साथ शूट किया।

सील ने लाइटिंग कैमरामैन और ऑपरेटर दोनों के होने के महत्व को भी रेखांकित किया, क्योंकि इससे निर्देशक तथा अभिनेताओं के साथ एक करीबी रिश्ता बनता है, जो आकर्षक फिल्म बनाने के लिए आवश्यक होता है। उन्होंने कहा कि “जब मेरे कई दोस्त कैमरा प्रोफेशन में ऊंचे स्तर पर पहुंच गए, तो मैंने लाइटिंग कैमरामैन तथा ऑपरेटर बनना पसंद किया क्योंकि मुझे हमेशा लगा कि मैं निर्देशक के करीब रहता हूं और उसे वह दृश्य दिखाने में मदद करता हूं जो वह चाहता है।”

सील ने अभिनय में अभिनेता के पक्ष को समझने के लिए किए गए अपने प्रयासों को भी साझा किया और बताया कि कैसे कैमरा पर्सन के तकनीकी पहलू उन्हें प्रस्तुति देने में बाधा उत्पन्न कर सकते हैं। उन्होंने बताया, मैंने हमेशा पाया है कि जब अभिनेता को सही फोकस या शॉट पाने के लिए फ्लोर पर बने ‘निशानों’ का पालन करना पड़ता है, तो वह यांत्रिक हो जाता है – जिसे आमतौर पर कैमरा क्रू या फोकस खींचने वाले द्वारा चिह्नित किया जाता है। उन्होंने बताया कि यह उनका काम नहीं है, बल्कि कैमरा पर्सन का काम है। इसलिए, उन्होंने कैमरे के लिए निशान बनाना पसंद किया – जहां पर क्रू को पता होगा कि सही फोकस कहां प्राप्त करना है और अभिनेता को इसके बारे में चिंता करने की जरूरत नहीं है।

सील ने यह भी बताया कि कैसे उन्होंने क्लैप बोर्ड को बदल दिया जो शोर एवं ध्वनि के कारण अभिनेताओं को परेशान करता था, जहां पर उन्हें तैयार होना था और किरदार में आना होता था। उन्होंने बताया कि

“इसलिए, हमने बिना शोर के स्लाइड-इन बोर्ड लाए जिससे उन्हें तैयार होने और किरदार में आने का समय मिल गया।”

इस सत्र में दर्शकों को फिल्म में डूबाए रखने के उनके दर्शन पर प्रकाश डाला गया। सील ने उन क्षणों को कैप्चर करने की चुनौतियों का वर्णन किया, जो दर्शकों को बांधे रखते हैं, जैसे कि एक तूफानी दृश्य में अभिनेताओं की भावनात्मक तीव्रता को प्रबंधित करने का उदाहरण। उन्होंने इस बात पर भी बल दिया कि प्रत्येक फिल्म को एक अनूठी परियोजना के रूप में देखा जाना चाहिए। सील ने कहा कि पिछले कामों की पुनरावृत्ति से बचना चाहिए। उन्होंने कहा कि प्री-प्रोडक्शन का महत्व और निर्देशक की दृष्टि को समझना उनकी प्रक्रिया में मुख्य बिंदु थे, विशेष रूप से कैमरा लेंस जैसे तकनीकी विकल्पों के संबंध में, जो अभिनेताओं तथा कहानी दोनों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकते हैं। सील ने कहा कि “आप प्री-प्रोडक्शन के दौरान जितना अधिक काम करते हैं, फिल्मांकन के दौरान उन्हें कैप्चर करना उतना ही आसान होता है।”

सील की बातचीत से सिनेमैटोग्राफी की कला के प्रति उनके अनुभव एवं प्रतिबद्धता की गहराई का पता चला और यह दर्शाया कि अभिनेताओं तथा दर्शकों के साथ गहरा संबंध बनाए रखते हुए प्रत्येक नई फिल्म के लिए अनुकूलन व नवाचार करना कितना महत्वपूर्ण है।

इस प्रश्न का उत्तर देते हुए कि क्या नए जमाने के डिजिटल कैमरे दिव्यांग लोगों को सिनेमैटोग्राफर बनने में मदद कर सकते हैं, क्योंकि एक आम सोच है कि दिव्यांग लोग अच्छे सिनेमैटोग्राफर नहीं बन सकते, उन्होंने अपनी धारणा व्यक्त की कि निश्चित रूप से कैमरे किसी भी व्यक्ति को क्रिएटर बनने में मदद कर सकते हैं। सील ने जोर देते हुए कहा कि “यह स्क्रिप्ट है!” और कहा कि शारीरिक दिव्यांगता किसी क्रिएटर को नहीं रोक सकती है।

संस्था के अनुरूप न होने वाले विचारों और फिल्मों को धन जुटाना मुश्किल होता है: बेल्किस बायरक

स्वतंत्र और तटस्थ सिनेमा को धन नहीं मिलता: फेज अजीजखानी

प्रतिष्ठित पैनलिस्टों में भारतीय मूल के ब्रिटिश पारसी लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक फारुख धोंडी, स्पेनिश निर्माता अन्ना सौरा, प्रख्यात अभिनेता तनिष्ठा चटर्जी, प्रसिद्ध अभिनेता और निर्माता वाणी त्रिपाठी टिक्को और अंग्रेजी वृत्तचित्र फिल्म निर्देशक लूसी वॉकर शामिल थे। भारतीय फिल्म निर्देशक और निर्माता बॉबी बेदी ने चर्चाओं का संचालन किया, जिसमें कहानी कहने की विभिन्न बारीकियों पर प्रकाश डाला गया, जो सार्वभौमिक तो हैं, लेकिन क्षेत्र, देश या संस्कृति विशिष्ट भी हो सकती हैं।

बॉबी बेदी ने सत्र की शुरुआत इस कथन के साथ की कि भारत विश्व स्तर पर लोकप्रिय और मजबूत फिल्म निर्माण उद्योग है; लेकिन भारतीय फिल्म निर्माता प्रवासी दर्शकों से परे दर्शकों के बारे में नहीं सोचते हैं और इसलिए, अक्सर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से जुड़ नहीं पाते हैं।

वृत्तचित्र फिल्म निर्माता लूसी वॉकर का मानना है कि “लोगों को उन लोगों और प्राणियों के बारे में फिल्में बनानी चाहिए जिनकी वे परवाह करते हैं।” उन्होंने कहा कि उन्हें दुनिया भर में घूमना पसंद है, लेकिन एक पर्यटक के रूप में नहीं, बल्कि स्थानीय लोगों पर फिल्में बनाने के लिए। लूसी वॉकर की फिल्म ‘माउंटेन क्वीन: द समिट्स ऑफ लखपा शेरपा’ ने हाल ही में आईएफएफआई सहित फिल्म समारोहों में सराहना बटोरी है।

वाणी त्रिपाठी टिक्कू ने कहा, “वसुधैव कुटुम्बकम” भारत का मंत्र है। यह हमेशा से कहानीकारों की भूमि रही है और “कथावाचन” हमेशा से हमारी परंपरा रही है। उन्होंने कहा कि भारत के बाहर से आई कहानियां भी देश में सुनाई जाती हैं। उन्होंने कहा, “आखिरकार यात्रा करने वाली कहानियों में सार्वभौमिकता और सांस्कृतिक जुड़ाव का तत्व होता है।”

फारुख धोंडी ने मानव जाति में कहानी कहने के इतिहास पर विस्तार से चर्चा की। उन्होंने कहा, “हर जनजाति, हर संस्कृति की अपनी पौराणिक कथाएं होती हैं। यहीं से कहानी शुरू होती है! पौराणिक कथाएं हमें संस्कृति की नैतिकता के बारे में बताती हैं। कुछ यात्रा करती हैं, जबकि कुछ नहीं करतीं।” उन्होंने कहा कि सभी कहानियां दुनिया भर में दर्शकों से समान रूप से जुड़ती नहीं हैं। उन्होंने बताया कि राज कपूर की भारतीय किसानों और शहरी गरीबों से संबंधित कहानियां सोवियत दर्शकों से जुड़ी थीं और कजाकिस्तान, उज्बेकिस्तान और आस-पास के देशों में पुरस्कार जीते, हालांकि उन्हें अमेरिका या यूरोप में उस तरह से समर्थन नहीं मिला। लेकिन दूसरी ओर, सत्यजीत रे की उपन्यास संबंधी कहानियां यूरोप और अमेरिका के दर्शकों से जुड़ सकी थीं।

उन्होंने कहा कि अगले चरण में दुनिया भर में मौजूद आधुनिक वास्तविकता पर आधारित कहानियां आईं और स्लमडॉग मिलियनेयर और सलाम बॉम्बे जैसी फिल्मों ने दुनिया भर के कई लोगों को जोड़ा। मॉनसून वेडिंग जिसमें ‘प्यार सब कुछ जीत लेता है’ (लव कनक्वेर्स ऑल) का सार्वभौमिक संदेश है, पश्चिमी दर्शकों से जुड़ पाई। फारुख धोंडी ने कहा, इसी तरह बैंडिट क्वीन ने भी पश्चिमी दर्शकों को प्रभावित किया, जो एक अलग भाषा और एक अलग संस्कृति में होने के बावजूद अपने अधिकारों के लिए लड़ रही एक महिला की कहानी से पश्चिमी दर्शकों को चकित कर दिया।

प्रसिद्ध स्पेनिश फिल्म निर्माता कार्लोस सौरा की बेटी अन्ना सौरा ने कहा कि इंटरनेट के युग में लोगों के पास दुनिया भर के कंटेंट तक पहुंच है और इसलिए सभी कहानियों के वैश्विक दर्शक हैं। उन्होंने इस तथ्य पर जोर दिया कि “ऐसी कहानियां जो इंसानों के रूप में हमारी हैं, उनका दुनिया भर में जुड़ाव होगा”। उन्होंने कहा कि ये कहानियां दुनिया में कहीं से भी हो सकती हैं। अन्ना सौरा ने कहा कि फिल्म समारोहों और ओटीटी ने वृत्तचित्रों और लघु फिल्मों को भी एक मंच दिया है और इसलिए, सभी के लिए एक बड़ा बाजार खुल गया है। हालांकि, उन्होंने कहा कि निर्माताओं और फिल्म निर्माताओं की जिम्मेदारी है कि वे दुनिया भर में परियोजनाओं को बढ़ावा दें। इस संदर्भ में, उन्होंने कहा कि कुछ विषय ऐसे हैं जो पूरी दुनिया में यात्रा कर सकते हैं और समझे जा सकते हैं और भाषा इसके लिए कोई बाधा नहीं है।

मशहूर अभिनेत्री तनिष्ठा चटर्जी ने वैश्विक दर्शकों के लिए कहानियों की अपील पर चर्चा में एक कलाकार का दृष्टिकोण पेश किया। उन्होंने कहा कि भारतीय दर्शक टीवी के प्रति अधिक अनुकूल हैं और सिनेमा उनके लिए गौण है। अभिनेत्री ने बताया कि भारतीय सिनेमा संस्कृति की तरह ही जोरदार और उल्लासपूर्ण है, जबकि पश्चिम में भावनाओं को अधिक सूक्ष्म तरीके से व्यक्त किया जाता है। उन्होंने कहा कि सांस्कृतिक बारीकियां भी देश-दर-देश बदलती रहती हैं।

तनिष्ठा चटर्जी ने यह भी कहा कि भावनाएं सार्वभौमिक होती हैं। उन्होंने कहा, “लेकिन जब विषय स्थानीय होता है, तो वह फैलता है।” अभिनेत्री ने कहा कि हमें कुछ ऐसा बनाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए जो सार्वभौमिक हो, बल्कि स्थानीय कहानियां बताने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। उन्होंने, “संस्कृति और भावनाओं की सार्वभौमिक भाषा हमेशा यात्रा करती है।”

बॉबी बेदी ने अवतार जैसी फिल्मों का जिक्र किया, जिसमें भारत की एक स्थानीय कहानी ने वैश्विक सुपर स्टोरी का रूप ले लिया था। फारुख धोंडी ने याद दिलाया कि अमेरिकी सुपर हीरो फिल्मों के भी वैश्विक दर्शक हैं। इस पर बोलते हुए लूसी वॉकर ने कहा कि सुपरहीरो भी स्थानीय लोग ही होते हैं जो मौके का फायदा उठाते हैं।

चर्चा इस बात पर समाप्त हुई कि सार्वभौमिक भावनात्मक अपील वाली स्थानीय कहानियां दुनिया भर के दर्शकों को जीत लेंगी।

आईएफएफआई में प्रदर्शित होने के बाद गुजराती सिनेमा में धूम मचाने के लिए तैयार: रुषभ थांकी, निर्देशक
‘गूगल मैट्रिमोनी’ लोगों के जीवन पर प्रौद्योगिकी के प्रभाव की खोज करती है: अभिनव जी अत्रे, फिल्म निर्माता

एक सच्ची कहानी ‘राडोर पाखी’ में स्पाइनल मस्कुलर एट्रोफी से पीड़ित एक लड़की का संवेदनशील चित्रण; अपने सपने पूरा करने के लिए कठिन परिस्थितियों से निकलकर उसकी सशक्त बनने की भावना : डॉ. बॉबी शर्मा बरुआ, निर्देशक

भारत के 55वें अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (आईएफएफआई) में तीन बेहतरीन फिल्में दिखाई गईं: गुजराती फिल्म ‘कारखानू’, असमिया फिल्म ‘राडोर पाखी’ और ‘गूगल मैट्रिमोनी’। दूरदर्शी निर्देशकों और निर्माताओं द्वारा निर्मित ये सिनेमाई रत्न रहस्य, हास्य, डरावनी, प्रामाणिक मानवीय संबंधों की तलाश और जीवन की चुनौतियों को स्वीकार करने की ताकत जैसे गहरे विषयों का पता लगाते हैं।

मीडिया से बातचीत में ‘कारखानू’ के निर्देशक रुषभ थांकी ने बताया कि यह फिल्म गुजरात की लोककथाओं के आसपास गहराई से जुड़ी हुई है। शुरुआत में इसे एक लघु फिल्म के रूप में बनाया गया था, लेकिन बाद में इसे एक पूरी फीचर फिल्म में बदल दिया गया। अभिनेता पार्थ दवे ने फिल्म को दो साल की यात्रा, एक व्यंग्य और एक-कट प्रोजेक्ट बताया, जो स्व-वित्तपोषित था, जिसने आईएफएफआई में इसकी स्क्रीनिंग के साथ गुजराती फिल्म उद्योग के लिए एक नई उपलब्धि हासिल की।

फिल्म ‘गूगल मैट्रिमोनी’ के लिए निर्देशक श्रीकार्तिक एस एस ने बताया कि यह फिल्म एक एंथोलॉजी (विभिन्‍न लेखकों की एक ही विषय पर लिखी रचनाओं का संग्रह) का हिस्सा है। फिल्म निर्माता अभिनव जी अत्रे ने बताया कि कहानी बताती है कि प्रौद्योगिकी किस तरह से जीवन को प्रभावित करती है। अभिनेता देव ने कहा कि टीम आईएफएफआई में मिली सराहना को महत्व देती है, जो उभरते फिल्म निर्माताओं को प्रेरित करती है। जब उनसे फिल्म की व्यावसायिक व्यवहार्यता के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनका ध्यान पैसा कमाने के बजाय एक सार्थक फिल्म बनाने पर था।

फिल्म ‘राडोर पाखी’ के निर्देशक डॉ. बॉबी शर्मा बरुआ ने बताया कि यह फिल्म स्पाइनल मस्कुलर एट्रोफी से पीड़ित एक लड़की का संवेदनशील चित्रण है। जब उनसे फिल्म के संयमित स्वर के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने बताया कि यह एक सच्ची, दिल को छू लेने वाली कहानी पर आधारित है। अभिनेत्री सुलख्याना बरुआ ने बताया कि ‘राडोर पाखी’ का हिस्सा बनना मानसिक और शारीरिक रूप से चुनौतीपूर्ण था, लेकिन एक बड़ा सम्मान था, क्योंकि उन्होंने एक वास्तविक जीवन की प्रेरणादायी शख्सियत का किरदार निभाया था।

फ़िल्म के बारे में:

कारखानू – ‘कारखानू’, जिसे ‘भारतीय फीचर-फ़िल्म’ श्रेणी में दिखाया जा रहा है, गुजरात की पहली ‘स्मार्ट हॉरर कॉमेडी’ है, जो विचित्र और भयानक “हॉन्टेड फ़ैक्टरी” को जीवंत करती है। काली चौदस की रात को, तीन बढ़ई एक भूतिया कार्यशाला में फंस जाते हैं, जहाँ विचित्र घटनाएँ उन्हें देर होने से पहले इसके रहस्यों को उजागर करने के लिए मजबूर करती हैं। रहस्य, हास्य और डरावनी कहानियों का एक रोमांचक मिश्रण, यह फ़िल्म एक अविस्मरणीय अनुभव का वादा करती है।

गूगल मैट्रिमोनी – ‘गूगल मैट्रिमोनी’, जिसे ‘भारतीय गैर-फीचर फिल्म’ श्रेणी में दिखाया जा रहा है, अंधे अनंथु की कहानी है, जो एकांत जीवन जीता है, और दृष्टि और सहायता के लिए अपने गूगल ग्लास पर निर्भर रहता है। अपनी दृष्टिहीनता के कारण मैट्रिमोनी साइट्स पर अस्वीकृति से संघर्ष करते हुए, उसकी दुनिया तब बदल जाती है जब उसका गूगल ग्लास एक महिला को उसकी ओर मुस्कुराते हुए देखता है, उसे किसी के साथ मजबूत जुड़ाव का अहसास होता है। यह फिल्म तकनीक से प्रेरित दुनिया में सच्चे मानवीय संबंध की खोज को दर्शाती है, जहाँ वास्तविकता और भ्रम अक्सर आपस में जुड़े होते हैं, और प्यार और स्वीकृति अंतिम इच्छाएँ बनी रहती हैं।

राडोर पाखी – ‘राडोर पाखी’ असम की एक महत्वाकांक्षी लेखिका ज्योति की सच्ची कहानी है, जिसे स्पाइनल मस्कुलर एट्रोफी का पता चला है, जिसके कारण वह बिस्तर पर पड़ी रहती है। अपनी शारीरिक चुनौतियों के बावजूद, वह लेखिका बनने के अपने सपने को पूरा करने में लगी रहती है। फिल्म में उसकी यात्रा पर प्रकाश डाला गया है, जिसमें मानवीय भावना का लचीलापन और अपने सपनों को पूरा करने के लिए बाधाओं को पार करने में पाई जाने वाली ताकत को दिखाया गया है।